在屏幕与画布之间：当代风景绘画中的感知与节奏

——关于陈晨绘画实践的当代艺术评论

风景、情绪与内在节奏的视觉实践

在当代高度加速、信息密集的视觉环境中，艺术创作往往受到效率、即时反馈与功利目标的影响。图像被不断生产、消费与替代，观看本身也随之变得短暂而碎片化。在这一背景下，陈晨的绘画实践呈现出一种有意放缓的姿态。她通过数字绘画与油画并行的方式，持续探索风景、色彩与情绪感知之间的关系，并尝试在快速流动的视觉系统中，为观看重新引入节奏与停顿。

在其创作中，风景并不被视为对自然景观的再现对象，而更像是一种情绪容器——承载着内在节奏、心理状态与观看经验的视觉场域。这种处理方式使作品逐渐脱离具体地理指向，转而指向更为普遍且开放的感知经验，从而在私人情绪与公共观看之间建立起微妙的连接。

媒介转换与观看方式

在创作初期，数字绘画因其工具的灵活性与即时性，成为艺术家适应当代生活节奏的重要媒介。屏幕所提供的快速反馈与可逆性，使创作过程本身与日常视觉经验保持着高度同步。随着实践的推进，油画所具备的物质性、色彩密度与不可逆性逐渐介入创作之中，为画面引入了更为缓慢而凝滞的时间维度。

值得注意的是，两种媒介之间的差异并未形成简单的对立关系，而是构成了一种持续的对照与互补。数字绘画中的轻盈、流动与透明感，与油画中厚重、叠加的色彩层次相互参照，使风景在不同视觉系统中呈现出节奏、情绪与空间感知的变化。媒介在此不再只是技术层面的选择，而成为影响观看方式与情绪体验的重要因素。

情绪化风景的视觉结构

在多件数字绘画作品中，艺术家反复运用“远观”“框景”“遮蔽”等视觉结构，使风景成为情绪投射的媒介，而非具体叙事的发生地。这种间接的观看方式在一定程度上削弱了事件本身的戏剧性，转而强化了感知过程中的心理体验。

例如在《Law of the Wild》中，作品借助深海这一远离人类日常经验的空间，构建出一种高度紧张却克制的情绪场景。画面通过有限的色彩体系、戏剧化的光线处理与流动的构图关系，呈现出生命在自然法则之下的脆弱状态。作品并未将重心放在冲突的呈现上，而是聚焦于母性本能与生存现实之间的情感张力，使鲸群的形象超越具体叙事，转化为情绪与本能的象征。

在《Cable Car at Sunset》中，艺术家通过高度概括的构图与柔和的色彩过渡，营造出一种介于现实与记忆之间的视觉氛围。悬浮于空中的人物剪影被置于相对私密的空间之中，与广阔而抽象的自然景观形成对比。被简化的水面光点与色块弱化了环境的现实指向，使风景更接近一种情绪化的视觉记忆，而非可被定位的具体场所。

类似的观看逻辑同样出现在《Stillness Beyond the Curtains》与《Lovers in a Boat Seen Through a Cave》等作品中。通过窗帘、洞穴等“框架性”结构，画面中的主体始终处于被观看、被隔离的状态。明暗关系与空间遮蔽在此强化了“隐藏与显现”的主题，使私人情感在自然空间中呈现出一种孤立而安静的存在方式。

简化、符号与内在节奏

除风景题材外，艺术家在部分作品中引入了高度简化的人物或动物形象。这类形象往往以强烈的色彩对比与近乎原型化的结构出现，削弱了叙事线索，强调情绪本身的直接呈现。

以蓝色人物形象系列为例，单一色调的人物被置于暖色背景之中，形成鲜明的视觉反差，使形象游走于童真、符号与情绪投射之间。画面并未指向明确叙事，而是在色彩与姿态的关系中，指向一种未经修饰的心理状态。这种看似轻松的形式之下，仍然保留着内在的紧张感与不确定性。

在以俯瞰视角描绘水面与船只关系的作品《水面上的航行》中，画面结构被进一步简化为色块与流动的边界。船只在广阔水域中的渺小尺度，使风景更接近一种心理空间。色彩层次与过渡在视觉层面上强化了水面的节奏变化，引导观者在缓慢的视线移动中获得持续而安静的观看体验。

而在《跃起》中，鲸鱼跃出水面的瞬间被置于相对抽象的蓝色环境之中。具体场景被有意弱化，使动作本身成为情绪的承载体。鲸鱼的形象在此既象征自然的力量，也暗示一种短暂的释放与呼吸时刻，风景与主体共同构成了一种内在节奏的表达。

结语

通过对数字绘画与传统绘画语言的并行探索，陈晨的创作持续关注当代生活中容易被忽略的感知层面。其作品并不追求明确叙事或即时解读，而是通过节奏、色彩与空间的处理，为观者提供一种可以停留的观看方式。

在以速度和图像消费为主导的视觉语境中，这种缓慢而内省的绘画实践呈现出一种反向而克制的姿态，也为当代风景绘画提供了另一种关于情绪、平静与内在感受的可能路径。

来源：中华艺术网整理发布