2020年12月6日下午，欢乐港湾艺术计划在欢乐港湾海滨文化公园正式开幕，这也寓意着宝安2020光影艺术季正式拉开序幕。此次艺术计划，由深圳华侨城深西集团\酒店集团、深圳欢乐港湾主办，宝安区人民政府作为指导单位，宝安区城市管理和综合执法局、华侨城策划规划联盟作为支持单位，策展人杨勇与策展团队上启艺术倾力策划呈现，联合欢乐港湾海滨文化公园海洋与大陆、城市与自然交融的环境优势，做出场地特定介入，策划展览国内外艺术家及建筑师在地创作的13组公共艺术作品。
 

 

开幕仪式

欢乐港湾艺术计划开幕

 

宝安区委副书记、区长王立德，深圳市规划与自然资源局副局长丁强，深圳市住房和建设局副局长薛峰，深圳市文化广电旅游体育局副局长杨永群，宝安区副区长蔡凡，华侨城集团党委常委、副总经理倪征，华侨城股份公司总规划师、华侨城创新研究院院长、华侨城策划规划联盟会长许重光，华侨城股份公司总裁助理金阳，华侨城股份公司总裁助理刘冠华，华侨城深西集团\酒店集团总经理谢滔等嘉宾出席开幕现场。

开幕前，策展人杨勇带领现场嘉宾进行作品导览。艺术作品错落在园区内，串联起公园景观、海滨走廊、商业街区等区域，并通往城市地标“湾区之光”摩天轮，形成动态的艺术游园路线。
 

 

导览现场

 

此次上启艺术还特邀嘉宾为该次艺术计划定制编排沉浸式戏剧表演《The Back Journey》，运用环境戏剧、行为艺术、现代舞等多种元素，与人群进行碰撞与交流，带领观众由东向西徜徉于海滨，也拉开了欢乐港湾艺术计划系列活动的序幕。
 

 

戏剧表演《The Back Journey》点燃开幕气氛

 

宝安区副区长蔡凡在开幕致辞中说道：今天2020宝安国际光影艺术季·欢乐港湾艺术计划开幕，宝安人民将在梦幻绚丽的光影艺术中，迎来更美好的艺术人居生活。宝安始终对标人民对美好生活的向往与日益增长的物质文化需求，打造国际化现代化的人文生活空间，为城区生活注入更多文化艺术气息。

华侨城深西集团\酒店集团总经理谢滔在开幕致辞中表示：华侨城深西集团\酒店集团秉承、延续着华侨城的文旅基因，通过对文化、艺术和运营的不断创新，用艺术串联自然，以文化润养城市，努力塑造湾区新的文化标杆。

华侨城股份公司总规划师、华侨城创新研究院院长、华侨城策划规划联盟会长许重光致辞：感谢华侨城深西集团\酒店集团和欢乐谷集团对华侨城策划规划联盟大会的鼎力支持，也感谢上启艺术策划的欢乐港湾艺术计划，为华侨城策划规划联盟大会注入了更多文化与艺术氛围。大会到今年走到了第四届，它不仅是跨界融合的高端学术平台，更是华侨城创新发展的重要业务平台。

欢乐港湾艺术计划的策展人杨勇致辞：此次艺术计划邀请十位艺术家及建筑师，在欢乐港湾做了很多的研究和讨论。随着城市居民对专业的文化艺术的诉求逐渐提高，在这个新的滨海文化公园中，我希望能给大家带来更高水准的公共艺术作品，呼应当下的艺术生活。

启动仪式上，领导与嘉宾们推动拉杆，共同拉开欢乐港湾艺术计划的大幕。开幕式之后，欢乐港湾水秀及光影表演，将声、光、水构成一个多维的情景现场。策展人杨勇还亲自甄选现场的音乐歌单，从巴赫到格什温，跨越两百多年的时光，为观众打造一场音乐穿越之旅。整个开幕仪式，为观众带来一场别开生面的视听盛宴。
 

 

欢乐港湾水秀及光影表演

构建城市“新公共空间”

 

本次艺术计划尝试对城市的发展变化作出回应，让海滨文化公园成为丰富城市体验、造就城市记忆的新公共空间，思考人类、科技、生态与城市空间关系的可能性。

 

中国当代艺术领军人物尹秀珍首次将作品《传送带》带到深圳，灵感来自“湾区之光”摩天轮和作为中转站的机场。在园区中做一个与摩天轮相仿的“圈”——传送带。这一“传送带”把世界分为“之内”和“之外”，在不同的转动中形成新的思考可能性，承接了万物互联的思考枢纽，将视觉艺术与纳入到思考路径中。
 

 

欢乐港湾园区构筑物作品《灵跃飞鱼》

 

国际建筑大师LLA合伙人/总裁PABLO LAGUARDA、SWA集团执行董事David Paul Thompson，以线条为设计灵感，结构主义的创作手段，以陆地及海洋的生物元素为原型，创作了云端、贝壳、海浪羽翼、灵跃飞鱼，4组兼顾观赏、结构美学、实用艺术的构筑物，在陆地与海洋，城市与自然交融的城市公园中，形成人类与自然之间和谐共处、相互共生的美好景致。
 

 

艺术家张心一的作品《人群中的人》

 

艺术家张心一根据美术史中的经典作品《大碗岛的星期天下午》进行艺术化再创作，在园区的草坪中，展现19世纪末的巴黎市民群像。
 

 

艺术家、策展人、上启艺术创始人杨勇的作品《入口计划》

 

艺术家、策展人、上启艺术创始人杨勇尝试用高纯度的色彩与极简的立方体重新塑造即将开放的日常空间，激发重置视觉语言与精神空间的无边可能。

 

实现人、自然与城市更好的共生

 

欢乐港湾艺术计划在呈现手段上侧重使用与新科技、新媒体相关的元素，探讨新生态与新空间的关系。艺术的介入模糊了现在与未来、虚拟与现实的边际，平衡了人类活动与环境生态的关系，实现人类与自然更好的共生。

 

欢乐港湾海滨文化公园拥有高植被覆盖率的自然风貌，参展人借助于这样的在地环境，营造了多样的艺术空间。
 

 

建筑师陈宣诚的作品《植变聚落》
 

 

来自台湾的建筑师陈宣诚在园区的草地上塑造了一处层叠地景，营造一处人与植物的共存栖所。
 

 

建筑师庄子玉的作品《“坛城”4.0-云图》

 

建筑师庄子玉的《“坛城”4.0-云图》如迷宫形态的作品将与周围的树木产生互动与融合。游人可以在这不断流动的空间中体验周围的环境，重新思考城市与自然之间的关系。
 

 

艺术家劳拉·博尔斯·福的作品《时光长短》

 

来自美国的艺术家劳拉·博尔斯·福（Laura Boles Faw）采用3D打印技术制作出与自然树桩相仿的透明树脂树桩雕塑，将被放置在园区的树林中。随着时间的迁移，这些树桩将记录着城市发展的印记。
 

 

艺术家阿斯玛•卡兹米的作品《城市森林》

 

美国艺术家阿斯玛•卡兹米（Asma Kazmi）带来了一件多媒体艺术作品，利用AR技术将1700年印度细密画的芒果树带到现代的深圳公园，结合大型金属装置，虚构人与自然相遇。
 

 

跨媒介艺术家蓝梓雁和LLS 视觉跨媒介工作室的《未来日》作品局部

 

跨媒介艺术家蓝梓雁和LLS 视觉跨媒介工作室创作了《未来日》作品，纵向的几何变形体，是东方日晷的未来形态。人们在这一装置面前能感受到时间的转瞬即逝，思考时间对人类的意义。
 

 

艺术家三木优子的作品《变形怪》

 

美国艺术家三木优子（Masako Miki）借鉴中国传统文化中的羽毛、桃子、葫芦和莲藕图案，创作了一个讲述深圳发展故事。桃子和葫芦象征吉祥如意，羽毛则源于大鹏鸟的神话传说，秉承了大鹏寓意的开放包容、敢想敢做的精神。莲藕则喻指深圳的成就是数代人憧憬未来、努力奋斗的结果。

来自日本东京的建筑师事务所犬吠工作室（Atelier Bow-Wow ）将在临水之畔建造属于深圳欢乐港湾的“风和日丽亭”，让音乐爱好者齐聚一堂，共享音乐盛宴，同时也是一个休闲赏景的好去处。这一作品将在展览后期与公众见面。

 

艺术串联城市，文化润养生活

 

欢乐港湾艺术计划从开幕式始延续至2021年3月28日，四个月的展期内，多场公共文化艺术活动将在欢乐港湾呈现，包括艺术家、建筑师共创工作坊，主题论坛等，为园区观众提供更多元的文化活动，在自然、亲海的基础上，了解公共艺术作品，领略艺术魅力。

以“艺术之力”，深圳欢乐港湾打造集滨海休闲、文化旅游、艺术体验、生态办公为一体的“国际湾区之心 滨海生活创想地”。通过系列艺术活动，让文化艺术走进城市公共空间，用艺术串联城市与民众，形成连接与对话，用文化润养人居生活，注入更多人文艺术气息。