近日，为期4天的法国巴黎艺术沙龙展(Salon des beaux-arts )在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅(Carrousel du Louvre)举行。这场艺术盛会吸引了法国、中国、巴西、加拿大、日本等众多国度的艺术家和艺术爱好者慕名参加。

在这次盛会中，中科院自动化研究所科学艺术中心视觉工业基地(简称视觉工业基地)与艺术家宋冬合作，将代表中国传统文化、中国前沿视觉技术的几项代表作品《黄河》《LA FLUIDITÉ》《Celadon -雪拉同》《苗绣》《民族》带去了法国，并在巴黎卢浮宫上演了一场精彩绝伦的视觉盛宴，同时也向世界展现中国力量，呈现中国魅力。

音乐可视化数字艺术作品《黄河》
 

 

 

《黄河》这件作品，视觉工业基地的团队创新性地用4x15米纱幕投影做为展现形式，运用技术将100年的黄河水文数据通过可视化呈现，并以中国神话中的图腾四象为视觉创意元素，依托计算机粒子特效技术，创新传统水墨风格的造型艺术表现手法，配以中国名曲《黄河颂》，让观众在音乐情绪的激荡和画面空间的延展中充分释放自己的审美想象，为观者带来了音乐可视化数字艺术作品的全新观感。因而《黄河》也得到了组委会的高度评价，并荣获了装置艺术金奖。
 

　　　(荣获装置艺术金奖)

宋冬ODI-《LA FLUIDITÉ》

 

《 LA FLUIDITÉ》作品，视觉工业基地的团队巧妙运用GPU 优化渲染技术、行人动作检测技术，用线性粒子效果再现ODI绘画作品独特的流动性，同时采用中国传统的刺绣工艺表现画作的肌理，形成了现代与传统、机械与手工的有趣对话，时间和空间的复合性在作品中形成了微妙的张力。
 

当体验者进入到设备的有效区域时，可以通过身体的运动触发虚拟人像运动，带动粒子运动。体验者站在屏幕前，挥舞手臂，绚丽的粒子会随着手臂的方向、力度舞动。舞动这些粒子，犹如舞动一场艺术，像是掌控了某种神秘力量。

数字媒体青瓷艺术作品《Celadon -雪拉同》
 

 

 

中国青瓷与法国的渊源，从青瓷色彩的命名开始，清澈灵动的青色被赋予雪拉同的名字沿用至今。本次作品展出，视觉工业基地的团队通过数字媒体对青瓷流动感的色彩和材质进行了崭新的呈现。用动态光影呈现青瓷大数据，让晦涩的工序、悠远的历史、美妙的青瓷外观以动态的形式跃然眼前，呈现融合古今、穿越古今的，独特的现代、新锐的艺术格调，以数据的姿态展现青瓷及其背后源远流长的中华文化。

前沿视觉艺术作品《民族》
 

 

这项作品，以蒙古族、回族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、羌族等六个少数民族的传统图形为主进行了调研和整理，并结合新媒体技术进行动态演绎，让其在新的时代焕发出新的生命力。

前沿视觉艺术作品《科学与艺术》
 

 

科学是艺术的思想源泉，艺术是科学的表述方式，成长过程中的人类通过语言、图像、文字把经探索而得的阶段性认知记录下来，模拟对象物理特征，进而成为艺术。
 

 

这项作品是对视觉工业理论的凝练和具体呈现，它用新媒体形式将人类文明进程中的关键节点进行了拓写、重塑和再现，它以艺术的方式讲述科学，用科学的内核诠释艺术，既是一场视觉工业理论的实践也是面向大众的“科学与艺术”的启迪。

可以看出，本次展出的作品通过流动特性体现作品艺术性的同时，也深入到了对社会层面的关注之中，水文、民族、青瓷、刺绣这些作品背后的元素既有历史背景与视角，又含当代阐释跟立场，生动地完成了一次艺术对社会和历史的介入。而这也体现着宋冬的ODI艺术一以贯之的对与艺术与生活和社会的密切联系，而ODI艺术本身就源自于对社会现实的关照。

贯穿于展览中的另一突出特色便是视觉工业基地的团队对技术的巧妙运用和中国文化的展现，视觉工业基地凭借精辟独到的策略和巨细无遗的执行，不仅让作品换发了魅力姿彩，而且给参展观众创造了一次次身临其境的视听与艺术体验，在世界艺术博览会上成为中国主角。